WASTED Magazin

Zu einigen der Künstlerinnen habe ich unten noch ein paar Sätze geschrieben, für alle aber gilt: uneingeschränkte Hörempfehlung!

Allein mit dem Cuphead-Soundtrack ließe sich eine Jazz-Playlist bauen, die nie langweilig wird. Das Werk des kanadischen Komponisten Kristofer Maddigan ist eine echte Sensation, allein schon wegen seiner aufwändigen Produktion: 42 Musiker waren an den Aufnahmen beteiligt, in ihrem Zentrum eine 13-köpfige Big Band. Ob nun die Musik zur ersten Insel, die von Scott Joplins Ragtimes inspiriert ist, oder das hektische Vibraphone-Stück Threatenin‘ Zeppelin: Cupheads Soundtrack ist so einzigartig wie sein Art Style. Wer sich für einen Blick hinter die Kulissen interessiert: Auf dem YouTube-Kanal der Entwickler gibt es drei kurze Videos über die Aufnahmen einiger Tracks.   

Quelle: Studio MDHR

Über das ganz besondere Verhältnis der Sims-Reihe zu Jazz ist vor einigen Jahren bei Vice ein lesenswerter Artikel erschienen. Neben den Jazz-Radiosendern war es vor allem die Hintergrundmusik im Bau- und Kaufmodus, durch die Spieler*innen der ersten Sims-Teile mit Jazz in Berührung kamen. Die luftigen, aber alles andere als seichten Stücke von Jerry Martin sorgten für eine entspannte Stimmung – wie gemacht, um dazu einen Traumpool zu bauen. Ohne Leiter, versteht sich.  

Im Zusammenhang mit Jazz in Videospielen leuchtet ein Name immer wieder auf: Der von Peter McConnell, ehemals Hauskomponist bei LucasArts, heute unter anderem Hauskomponist bei Double Fine und an der Musik vieler Spieleklassiker beteiligt, von Indiana Jones über Day of the Tentacle bis Grim Fandango, Costume Quest und Psychonauts. Für den zweiten Teil der Spielereihe um Kinder mit besonderen Talenten und die Reise ins Unterbewusstsein komponierte McConnell einen Soundtrack, der orchestrale Flächen mit Jazz kombiniert und mit seinem Retro-Agenten-Stil perfekt zum Spiel passt.

Quelle: Double Fine

Drei Teile hat die hektische Zeitmanagement-Reihe Cook, Serve, Delicious mittlerweile hervorgebracht, ein vierter ist in Entwicklung. Immer dabei und nach meinem Gefühl nicht unwesentlich am Erfolg der Indiespiele beteiligt: Komponist Jonathan Geer, der unter anderem auch den Soundtrack zu Owl Boy geschrieben hat und hier mit einer fulminanten Mischung aus Salsa, Fahrstuhljazz und elektronischen Klängen dem Stress in der Küche die Schärfe nimmt. 

Quelle: Vertigo Gaming Inc.

Atom-Cadillac hin, Nuka-Cola her: Das postnukleare Fifties-Setting der Fallout-Reihe wäre nichts ohne seinen Soundtrack aus Jazz-, Swing- und Countryklassikern. Und in vielleicht keinem Titel der Reihe hat das besser funktioniert als in Fallout New Vegas. Sich zur Musik von Sinatra durch die Mojave-Wüste ballern oder mit Bing Crosby im Ohr durch die Straßen von New Vegas spazieren: unübertroffen! 

Quelle: Bethesda Softworks

—

Hier geht’s zur kompletten Playlist bei Spotify.